Roundtables | Step Across the Border – An art scene spanning the Grande Région
Roundtables | Step Across the Border – An art scene spanning the Grande Région
Roundtables ist ein vom Mudam Luxembourg und dem Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain ins Leben gerufenes Programm, das als offener und geselliger Raum für den Austausch über zeitgenössische Kunst konzipiert ist. Unser gemeinsames Ziel ist es, zeitgenössische Kunst zugänglicher zu machen, den Dialog zu fördern und ein Umfeld für einen echten Austausch zu schaffen.Die Idee, die dahinter steckt, ist einfach: Wir versammeln uns an einem Tisch rund um die luxemburgische Kunstgemeinschaft, um über zeitgenössische Kunst zu diskutieren, zuzuhören und gemeinsam nachzudenken. Ob ihr Künstler:innen, Kulturschaffende oder einfach nur interessiert seidan den Beziehungen zwischen zeitgenössischer Kunst und der Welt um uns herum– ihr alle seid herzlich willkommen. In kurzen Präsentationen mit anschließender offener Diskussion lädt Roundtables dazu ein, Fragen zu stellen, zu debattieren und neue Perspektiven zu entdecken.
Wie reagieren Künstler:innen auf gesellschaftliche Veränderungen? Was geschieht hinter den Kulissen einer Ausstellung? Jede Veranstaltung widmet sich einem spezifischen Thema, das von eingeladenen Gästen sowie von Mitgliedern der Teams beider Institutionen vorgestellt wird.
Das Programm schafft einen Kontext, in dem diese Fragen offen und frei diskutiert werden können und Gespräche sich auf natürliche Weise entwickeln. Sie stärkt bestehende Netzwerke innerhalb der luxemburgischen Kunstszene und fördert die Entstehung neuer Verbindungen. Roundtables bietet einen Raum für Lernen, Neugier und den Austausch von Ideen und bringt all jene zusammen, die gemeinsam die Welt der zeitgenössischen Kunst erkunden möchten.
Die Grenze überschreiten – Eine Kunstszene in der Großregion
In den letzten fünfundzwanzig Jahren haben Institutionen, Künstler:innen und öffentliche Behörden zahlreiche Initiativen gestartet, um Verbindungen zwischen den kulturellen Akteur:innen der Großregion3 zu knüpfen. In einer Zeit beispielloser grenzüberschreitender Wirtschafts- und Arbeitsströme, wie zeigt sich diese Dynamik im Bereich der zeitgenössischen Kunst? Kann die Großregion als eigenständige kulturelle Einheit betrachtet werden?
Biografien
Julien Hübsch (geb. 1995 in Esch-sur-Alzette) lebt und arbeitet in Luxemburg und Deutschland.
Julien Hübschs Arbeit untersucht die ständigen Aushandlungsprozesse zwischen Architektur, Vandalismus und kollektiver Urheberschaft. Mithilfe von Werkzeugen wie Scannern und Druckern erzeugt er Bilder aus seiner Umgebung und sampelt seine eigenen Arbeiten kontinuierlich neu. Dadurch verschiebt er deren zeitliche Bezüge und hält bestehende Werke in einem permanenten Prozess. Seine Praxis scheut auch großformatige Interventionen im Ausstellungsraum nicht und bewegt sich zwischen Skulptur, Malerei, digitaler Bildproduktion und Archivarbeit.
2023 erhielt er den Prix Grand-Duc Adolphe, der vom Cercle Artistique de Luxembourg (CAL) verliehen wird. 2026 wurde er mit dem Andrea Neumann Kunstpreis in Saarbrücken ausgezeichnet. 2023 und 2026 war er Stipendiat der Cité internationale des arts in Paris sowie 2024 der Fonderie Darling in Montreal (Quebec).
Die Arbeiten von Julien Hübsch wurden unter anderem in Galerien und Institutionen in Berlin, Frankfurt, Freiburg im Breisgau, New York, Luxemburg, Kassel und Mainz gezeigt. Sie befinden sich zudem in öffentlichen Sammlungen, darunter im Nationalmusée um Fëschmaart in Luxemburg, in der Nationalbibliothek (BnL), im Lëtzebuerg City Museum und im Kulturministerium Luxemburg.
Marianne Villière
Marianne Villière (geb. 1989 in Nancy)lebt und arbeitet in Straßburg.
Nach einem Masterabschluss an der ENSAD Nancy (2012) erwarb sie 2014 einen Master im Studiengang CCC – Theorie und kritische Praxis an der HEAD - Genève. Im selben Jahr erhielt sie den Gianni Motti Prize. 2024 erhielt sie den Edward Steichen Award Luxembourg, der mit einer sechsmonatigen Künstlerresidenz am International Studio and Curatorial Program (ISCP) in New York verbunden ist.
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Im öffentlichen Raum sucht ihre künstlerische Praxis nach Momenten des Umschlags, um Machtverhältnisse umzukehren und Randbereiche sowie Biodiversität sichtbar und erfahrbar zu machen. Dies führt sie zur Gestaltung kontextbezogener und vergänglicher Situationen. Ihre Interventionen sind zurückhaltend und zugleich von einer gewissen Komplizenschaft geprägt und eröffnen eine doppelte Lesart. Auf den ersten Blick wirkt die Geste humorvoll, leicht oder sogar oberflächlich, bevor sie uns schließlich unmittelbar gegenübertritt.
Noch als Studentin stellte sie in Luxemburg bei der Triennale Jeune Création in den Rotondes in Luxemburg aus. 2017 nahm sie auf Einladung des Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain gemeinsam mit Catherine Elsen an der Museumnacht teil. Ihre erste Einzelausstellung fand 2020 in Dudelange im Espace d’art Dominique Lang statt. Mehrere aufeinanderfolgende Residenzen im Neumünster und anschließend in der Kulturfabrik ermöglichten ihr wiederholt die Zusammenarbeit mit dem Autor Jérôme Quiqueret.
Claudia Passeri (geb. 1977 in Esch-sur-Alzette) lebt und arbeitet in Luxemburg und Italien.
Sie studierte Grafikdesign, Szenografie und Fotografie in Bologna, Brüssel und Rom. Seit 2002 wird ihre Arbeit regelmäßig in Belgien, Frankreich, Italien, Luxemburg und den Vereinigten Staaten gezeigt.
2006 gründete sie gemeinsam mit Michèle Walerich das kuratorische Projekt Agence Borderline. Sie initiiert regelmäßig Kooperationen mit Künstler:innen und Kreativen aus unterschiedlichen Bereichen. 2011 erhielt sie den Edward Steichen Award Luxembourg, der 2012 zu einer viermonatigen Residenz am International Studio and Curatorial Program (ISCP) in New York führte. Eine Auswahl ihrer Arbeiten wurde 2014 im Mudam Luxembourg und im Bozar in Brüssel gezeigt. 2015 entwickelte sie Mangia Mina, eine Einzelausstellung im Centre d’Art Nei Liicht in Dudelange, die 2017 in der SRISA Gallery in Florenz gezeigt wurde. Seit 2016 ist ihre permanente monumentale Arbeit Zeitgeist – Karl Cobain im Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain zu sehen. Ebenfalls 2016 erhielt sie über den Fonds culturel national du Luxembourg (FOCUNA) eine Forschungsresidenz an der Fonderie Darling in Montreal (Quebec). 2018 gründete sie gemeinsam mit Benoit Delzelle das Kollektiv Common Wealth, das mit dem Bert-Theis-Stipendium ausgezeichnet wurde und im Juli 2019 zu einer Künstler:innenresidenz in Italien führte. 2019 bespielte sie unter der kuratorischen Leitung von Danielle Igniti die Chapelle de la Charité im Rahmen der Rencontres de la Photographie d’Arles.
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2021 wurde sie eingeladen, an der Gruppenausstellung Freigeister – Fragments d’une scène artistique au Luxembourg et au-delà im Mudam Luxembourg teilzunehmen. 2022 realisierte sie zwei monumentale Installationen: P.G.R. – Per Grazia Ricevuta in Belval, Sanem, sowie Nous avons remué terre et ciel, nous avons remué ciel et terre in Kayl. 2025 präsentiert sie die Einzelausstellung Rurale Brutale in der Konschthal Esch in Esch-sur-Alzette.
