Roundtables | Step Across the Border – An art scene spanning the Grande Région
Roundtables | Step Across the Border – An art scene spanning the Grande Région
Roundtables est un programme créé par le Mudam Luxembourg et le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, conçu comme un espace convivial dédié à la discussion autour de l’art contemporain. Notre objectif commun est de démystifier l’art contemporain, d’encourager le dialogue et de favoriser un environnement propice à de véritables échanges.
L’idée est simple : réunir autour d’une table la communauté artistique luxembourgeoise pour discuter, écouter et réfléchir à l’art contemporain. Tout le monde est le bienvenu, que vous soyez artiste, acteur ou actrice du monde culturel ou simplement intéressé·e par les liens entre l’art contemporain et le monde qui nous entoure. À travers de courtes présentations suivies d’un échange ouvert, Roundtables vous invite à poser des questions, à débattre et à découvrir de nouvelles perspectives.
Comment les artistes réagissent-ils aux changements sociaux ? Que se passe-t-il dans les coulisses d’une exposition ? Chaque rencontre s’articule autour d’une thématique spécifique, présentée par des intervenant·e·s invité·e·s ainsi que par des membres des équipes des deux institutions.
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Roundtables crée une atmosphère propice à des échanges ouverts et libres autour de ces questions, permettant aux conversations de se dérouler naturellement. Le programme contribue à renforcer les réseaux existants au sein de la communauté artistique luxembourgeoise et encourage la création de nouveaux liens. Elle offre un espace d’apprentissage, de curiosité et de partage d’idées, réunissant toutes celles et ceux qui souhaitent explorer ensemble le monde de l’art contemporain.
Traverser la frontière – Une scène artistique à l’échelle de la Grande Région
Au cours des vingt-cinq dernières années, institutions, artistes et pouvoirs publics ont lancé de nombreuses initiatives pour tisser des liens entre les acteurs culturels de la Grande Région2. À l’ère actuelle de flux économiques et de main-d’œuvre transfrontaliers sans précédent, comment cette dynamique se manifeste-t-elle dans le domaine de l’art contemporain ? Peut-on considérer la Grande Région comme une entité culturelle à part entière ?
Biographies
Julien Hübsch (né en 1995 à Esch-sur-Alzette), vit et travaille à Luxembourg et en Allemagne.
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Le travail de Julien Hübsch explore les négociations constantes entre architecture, vandalisme et création collective. En utilisant notamment des outils tels que des scanners et des imprimantes pour créer des images à partir du monde qui l’entoure, Hübsch rééchantillonne continuellement ses propres œuvres, déplaçant ainsi ses temporalités et maintenant ses travaux existants dans un état de processus permanent. N’hésitant pas à réaliser des interventions de grande échelle dans les espaces d’exposition, sa pratique oscille entre sculpture, peinture, création d’images numériques et travail d’archive.
En 2023, il a reçu le Prix Grand-Duc Adolphe, décerné par le Cercle Artistique de Luxembourg (CAL). En 2026, il a reçu le Andrea Neumann Kunstpreis à Sarrebruck. Il a été résident à la Cité internationale des arts à Paris en 2023 et 2026, ainsi qu’à la Fonderie Darling à Montréal (Québec) en 2024.
Les œuvres de Julien Hübsch ont été présentées dans des galeries et institutions à Berlin, Francfort, Fribourg-en-Brisgau, New York, Luxembourg, Kassel et Mayence, entre autres. Elles figurent également dans des collections publiques, notamment celles du Nationalmusée um Fëschmaart au Luxembourg, de la Bibliothèque nationale (BnL), du Lëtzebuerg City Museum et du ministère de la Culture.
Marianne Villière
Marianne Villière (née en 1989 à Nancy) vit et travaille à Strasbourg.
Après un Master à l’ENSAD de Nancy (2012), elle est diplômée du Master CCC – théorie critique de la HEAD – Genève (2014). En 2014, elle obtient le Prix Gianni Motti. En 2024, elle est la laureate du Prix Edward Steichen Luxembourg doté d’une residence d’artiste de six mois au International Studio and Curatorial Program (ISCP) à New York.
Dans l’espace public, sa démarche cherche des points de bascule de manière à inverser des rapports de forces, rendre perceptibles les marges et la biodiversité. Cela l’engage dans des compositions de situations contextuelles et éphémères. Discrètes mais complices, ses interventions proposent une lecture à double tranchant. Au premier abord, le geste semble drôle, léger, voire superficiel, pour ensuite nous faire face.
En tant qu’étudiante, elle a participé à la Triennale Jeune Création aux Rotondes. En 2017, sur invitation du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, elle a participé à La Nuit des Musées aux côtés de Catherine Elsen. Sa première exposition personnelle a été montrée en 2020 à l’Espace d’art Dominique Lang à Dudelange. Des résidences successives à Neumünster puis à la Kulturfabrik lui ont permis de travailler à plusieurs reprises avec l’auteur Jérôme Quiqueret.
Claudia Passeri (née en 1977 à Esch-sur-Alzette) vit et travaille entre Luxembourg et l’Italie.
Elle a étudié le graphisme, la scénographie et la photographie à Bologne, à Bruxelles et à Rome. Depuis 2002, son travail est montré régulièrement en Belgique, France, Italie, au Luxembourg et aux États-Unis.
En 2006, elle a fondé le projet curatorial Agence Borderline avec Michèle Walerich. Elle organise fréquemment des collaborations avec des artistes et créateurs de différents horizons. En 2011, elle a remporté le Prix Edward Steichen Luxembourg, qui a donné lieu en 2012 à une résidence de quatre mois au International Studio and Curatorial Program (ISCP) à New York. Une sélection de ses pièces a été montrée en 2014 au Mudam Luxembourg et au Bozar de Bruxelles. En 2015, elle a conçu Mangia Mina, une exposition personnelle au Centre d’Art Nei Liicht de Dudelange, montrée en 2017 à la SRISA Gallery de Florence. Depuis 2016, une pièce monumentale permanente (Zeitgeist – Karl Cobain) est présentée au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. En 2016, Passeri a obtenu une résidence de recherche à la Fonderie Darling à Montréal (Québec) par l’intermédiaire du Fonds culturel national du Luxembourg (FOCUNA). En 2018, elle a initié avec Benoit Delzelle le collectif Common Wealth, récompensé de la Bourse Bert-Theis et qui a donné lieu à une résidence d’artistes en Italie en juillet 2019. En 2019, sous le commissariat de Danielle Igniti, l’artiste a investi, la Chapelle de la Charité lors des Rencontres de la Photographie d’Arles.
En 2021, elle a été invitée à participer à l’exposition collective Freigeister – Fragments d’une scène artistique au Luxembourg et au delà au Mudam Luxembourg. En 2022, elle a créé deux installations monumentales, P.G.R. - Per Grazia Ricevuta (Pour Grâce Reçue) à Belval, Sanem, et Nous avons remué terre et ciel, nous avons remué ciel et terre à Kayl. En 2025 elle a présenté l’exposition personnelle Rurale Brutale à la Konschthal de Esch-sur-Alzette.
