Maud Le Pladec, Marco da Silva Ferreira / CCN – Ballet de Lorraine
Maud Le Pladec, Marco da Silva Ferreira / CCN – Ballet de Lorraine
FR Dans cette soirée en deux temps du CCN – Ballet de Lorraine, deux chorégraphes explorent l’énergie des corps, le collectif comme espace de transformation et l’extase comme moteur de danse. Avec aFolia, Marco da Silva Ferreira revisite une danse folklorique portugaise du XVe siècle, née dans la transe festive, où les corps se libéraient des normes sociales, qu’il fait dialoguer avec les danses de night‑club, pour créer une célébration de la joie et de l’abandon partagé. Static Shot de Maud Le Pladec, directrice de la danse et chorégraphe de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris en 2024 et directrice du CCN – Ballet de Lorraine, propulse les interprètes dans un flux ininterrompu, inspiré du cinéma et de la musique électronique : un plan‑séquence chorégraphique où le groupe maintient un climax permanent, entre tension et débordement.
DE Dieser Doppelabend bringt zwei opulente Produktionen des CCN – Ballet de Lorraine rund um die Idee der Ekstase auf die Bühne. Static Shot wurde kreiert von Maud Le Pladec, Tanzdirektorin für die Zeremonie der Olympischen Spiele von Paris 2024 und Direktorin der Kompanie. Ihr Stück verbindet zeitgenössischen Tanz, elektronische Musik, Kino und Mode. Konzipiert als „Block“ aus Körpern, Bildern und Klängen, ähnlich einer festen Einstellung im Film, zeigt das Stück Körper in permanenter intensiver Bewegung. In a Folia erkundet Marco da Silva Ferreira kollektive Bewusstseinszustände wie Euphorie, Trance und Rebellion und vergleicht zeitgenössische Tanzstile mit einem historischen Tanz. Dazu inspirierte ihn der portugiesische Volkstanz Folia aus dem 15. Jahrhundert, bei dem jeder sich gehen lässt, befreit von sozialen Konventionen.
ENTwo works, two choreographic voices, one company – and a shared fascination with collective energy pushed to its limit. Maud Le Pladec’s Static Shot (2021), now performed under her own direction of the CCN – Ballet de Lorraine, conceives the stage like a cinematic long take: 23 dancers sustain a permanent climax, a dense field of sound, image, and movement without clear beginning or end. With a Folia, Marco da Silva Ferreira revisits the ecstatic spirit of a fifteenth-century Portuguese folk dance, setting its festive unruliness in dialogue with the rapture and codes of contemporary club culture. Together, the two pieces explore what a large ensemble can generate when bodies move as one: a space between trance, celebration, and shared momentum, and a reminder that the urge to lose oneself in movement is as old as dancing itself.
