Luxembourg Art Week 2026 – Programme cadre
Luxembourg Art Week 2026 – Programme cadre
À l’occasion de Luxembourg Art Week, le Casino Luxembourg et le Casino Display déploient une programmation qui prolonge la découverte de l’art contemporain au-delà de la foire. Dès le 18 novembre, plusieurs rendez-vous viennent ouvrir cette séquence, avant le programme proposé du 20 au 22 novembre.
Installations, création sonore, performances, discussions et visites invitent à découvrir des pratiques artistiques singulières et à explorer les relations entre œuvres, espaces et publics.
De la Grande Région aux enjeux environnementaux, de l’expérimentation sonore aux nouvelles formes de rencontre avec les œuvres, cette programmation fait place à des démarches qui interrogent notre manière d’habiter, de percevoir et de partager le monde.
Au programme
Roundtables: Step Across the Border – An art scene spanning the Grande Région
Mercredi 18 novembre | 18:00–19:00
En collaboration avec le Casino Luxembourg et le Mudam Luxembourg, cette table ronde en anglais s’intéresse aux échanges qui traversent la scène artistique de la Grande Région. Un temps de discussion pour interroger les liens entre les scènes artistiques, leurs acteurs et leurs territoires.
Stijn Demeulenaere — Crickle Crackle Pop. (Rush Roar)
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Mercredi 18 novembre | 19:30
Dans Crickle Crackle Pop. (Rush Roar), l’artiste sonore Stijn Demeulenaere explore la chaleur, le foyer et le chez-soi en réunissant trois ensembles d’enregistrements très différents. À l’invitation de rainy days, il est revenu à certains de ses enregistrements les plus anciens et les plus personnels : le feu de cheminée de la maison maternelle, les radiateurs et les bourdonnements du chauffage, souvenirs d’une maison aujourd’hui disparue.
Lors d’un concert en son spatialisé, il fait résonner ces sons au sein de The Hearth Room., de Christoph Meier et Ute Müller. Il élargit cette perspective sonore à notre maison commune, la Terre, et à son réchauffement, en y mêlant ses enregistrements les plus récents : les sons de glaciers en train de fondre en Islande. Crickle Crackle Pop. (Rush Roar) se met à l’écoute de nos foyers en mutation, sur les lignes de faille entre chaleur réconfortante et chaleur brûlante.
Crickle Crackle Pop. (Rush Roar) est une commande de rainy days et du Casino Luxembourg. La programmation de rainy days est assurée par Catherine Kontz.
Luxembourg Art Week Opening Night — The Live Hearth Signal Room
Vendredi 20 novembre | 17:00–01:00
Le Casino Display et le Casino Luxembourg s’associent pour une soirée qui se déploie entre les deux lieux. Performances, installations, rencontres et expérimentations artistiques ponctuent cette ouverture, invitant le public à circuler d’un espace à l’autre et à découvrir les propositions au fil de la soirée.
Table Ronde - Art et université : favoriser la réflexion et l’expérimentation
Samedi 21 novembre | 16:30–17:30
Cette table ronde explore les relations entre pratiques artistiques et université, en s’intéressant aux possibilités de recherche, de réflexion et d’expérimentation qui naissent de leur rencontre.
Visites guidées : découvrir les expositions autrement
Samedi 21 novembre | 17:30–18:30
The Hearth Room — visite guidée en français
Avec The Hearth Room, Christoph Meier et Ute Müller transforment le premier étage du Casino Luxembourg en un espace en constante évolution. À la croisée de la sculpture et de l’architecture, leur installation fait dialoguer atelier et espace d’exposition autour de l’argile, d’un four à céramique fonctionnel et de gestes de fabrication. La visite invite à observer comment les œuvres, les matériaux et les usages participent à la transformation du lieu.
Dimanche 22 novembre | 11:00–12:00
The Hearth Room — visite guidée en anglais
Une seconde occasion de découvrir l’installation de Christoph Meier et Ute Müller et d’explorer les relations entre création, architecture et vie collective.
Dimanche 22 novembre | 15:00–16:00
Pipes have their ways — visite avec l’artiste Emile Demerliac
Tuyaux d’arrosage, tubes en PVC et conduits de ventilation composent l’installation sonore d’Emile Demerliac. En détournant ces matériaux industriels de leur usage habituel, l’artiste développe un dispositif collectif où le son devient matière à expérimenter et à partager. Accompagnée par l’artiste, la visite permet de revenir sur les recherches qui nourrissent le projet, entre héritage de l’orgue, références à l’opéra et exploration des possibilités sonores des objets du quotidien.
