Eun-Me Ahn
Eun-Me Ahn
EN In her 60 years, Eun-Me Ahn has seen political, economic and cultural transformation in South Korea. Her choreography is often inspired by such rapid change, to create a colourful fusion of the shamanism of the East with the Western dance theatre of such pioneers as Pina Bausch and the techno beats of the nightclub. Following Dancing Grandmothers and Dragons, Eun-Me Ahn returns this season with Koshigi Monologue, based on interviews with older women about their first sexual experiences in post-war Korea. Nine dancers embody the coy, sometimes sad and angry testimonies of ignorance, social pressure, arranged marriage, violence and their resignation in the absence of a way out. While we realise that progress has been made, we are left with the overwhelming feeling that there is still a long way to go.
FR Après Dancing Grandmothers (2018) et Dragons (2021), la chorégraphe sud-coréenne Eun-Me Ahn revient au Grand Théâtre avec sa nouvelle création Koshigi Monologue. N’hésitant pas à aborder des sujets sensibles, Eun-Me Ahn donne ici la parole à des femmes âgées qui se confient sur leurs premières expériences sexuelles et leur vie conjugale dans la Corée du Sud de l’après-guerre. Avec réserve, parfois malice et souvent regrets, elles racontent les mariages arrangés et les pressions sociales. Neuf danseurs et danseuses prêtent leurs corps et leurs voix aux enregistrements de ces histoires, et interrogent avec force, entre danse et théâtre, la condition féminine dans nos sociétés. On sourit, on s’indigne, on pleure. On mesure les progrès accomplis, mais surtout le chemin qu’il reste à parcourir.
DE Eun-Me Ahn – nach Dancing Grandmothers und Dragons bereits zum dritten Mal zu Gast – ist eine engagierte Künstlerin, die nicht zögert, Tabus zu brechen. In Koshigi Monologue lässt sie ältere Frauen zu Wort kommen, die über ihre ersten sexuellen Erfahrungen im Südkorea der Nachkriegszeit sprechen. Sie erzählen von arrangierten Ehen und gesellschaftlichem Druck, von Einfallsreichtum und Unwissenheit, von der Gewalt, der sie gelegentlich zum Opfer fielen, und von ihrer Resignation. Die Choreografin legt die Aufzeichnungen dieser Geschichten neun TänzerInnen in den Mund, die die Situation der Frau in einer Form zwischen Tanz und Theater erforschen. Mit ihnen lächeln wir, empören uns, weinen wir. Wir messen die Fortschritte, die gemacht worden sind, aber vor allem den langen Weg, der noch vor uns liegt.
