périscope - création in situ
périscope - création in situ
Résidence d'artiste du 2 au 6 juin 2025
Exposition du 6 juin au 7 septembre 2025
LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.
« Alors que j’écris ces mots, la marche féministe progresse à travers les rues de la ville et les chants scandés résonnent entre les façades des bâtiments. Je pense aux luttes incessantes auxquelles les femmes sont soumises dans un monde encore largement dominé par des structures patriarcales. L’histoire de la lutte des femmes pour l’égalité, l’autonomie et la reconnaissance montre le chemin parcouru mais aussi celui qu’il reste à parcourir. Le travail des femmes – en particulier dans le domaine des soins – demeure sous-évalué ; quant à notre corps, il ne nous appartient toujours pas pleinement, contraint par des lois et des normes culturelles qui cherchent davantage à contrôler qu’à émanciper.
Dans ce moment de réflexion, j’ai pleinement conscience de la manière dont cette lutte se reflète dans l’espace même qui accueille périscope. En effet, le Casino Display est situé dans un quartier historique et bourgeois de la ville de Luxembourg, où l’intime, le pouvoir (politique et patriarcal), le passé et le présent se confondent.»
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Shade Sadiku Cumini est une artiste visuelle luxembourgeoise dont le travail explore l'intersection du surréalisme, de l'abstraction et de l'intimité émotionnelle. Ses œuvres s’intéressent à la fragilité de la mémoire culturelle individuelle et collective. À travers un langage visuel souvent tendre et poignant, l’artiste évoque sans détour la vulnérabilité et la résilience inhérentes à l’expérience féminine ainsi que la persévérance face aux structures d’oppression. Ses propos féminins, délicats, complexes et éphémères, souvent associés à la faiblesse ou à la futilité, contrastent avec la rigidité et l’omniprésence des forces patriarcales qui gouvernent le monde qui nous entoure. Shade fait partie du collectif afro-féministe Papaya Seeds Collective.
Comment l’art peut-il s’inscrire dans un dialogue au sein des structures institutionnelles et historiques qui ont perpétué ces inégalités, et comment pouvons-nous, en tant que professionnel·le·s de l’art, commencer à envisager un avenir alternatif à travers notre engagement ?
C’est dans ce contexte que l’œuvre de Shade Cumini interpelle. La fragilité dont il est question ici, n’est pas un signe de faiblesse mais un outil de résistance. Ce contraste devient encore plus visible face au périscope. Pour voir l’œuvre, les spectateur·rice·s sont obligé·e·s de s’agenouiller. L’inconfort de s’abaisser physiquement reflète en quelque sorte l’inconfort émotionnel de se plier aux structures patriarcales. Pourtant, en s’agenouillant, le·la spectateur·rice est aussi invité·e à entrer dans un espace de réflexion, d’engagement et de subversion — un espace où il·elle peut interroger les conséquences de l’oppression historique tout en s’imprégnant du travail d’une femme artiste qui redéfinit la vulnérabilité, la résilience et la puissance.
Visuel : Shade Sadiku Cumini
